Nato in Kazakistan nel 1998, il percorso musicale di Ruslan Talas è stato plasmato dalle tradizioni violinistiche europee, russe e kazake, che continuano a plasmare il suo approccio poliedrico e appassionato allo strumento. Ha iniziato gli studi presso l'Accademia Nazionale di Musica Kazaka di Astana (2005-2010), per poi proseguire presso la Scuola Centrale di Musica e successivamente presso il Conservatorio Statale Čajkovskij di Mosca (2010-2021). Ha poi proseguito gli studi presso il Conservatorio HEMU in Svizzera (2021-2024) e attualmente studia presso l'Accademia Kronberg in Germania, nella classe di Janine Jansen. Ruslan è stato finalista e vincitore di numerosi concorsi violinistici internazionali, tra cui il Concorso Queen Elisabeth (2024) e il Concorso Internazionale di Violino di Stuttgart (2024), Montreal International Musical Competition (2023), Rodolfo Lipizer International Violin Competition (2022), Vietnam International Violin and Chamber Music Competition (2019), Postacchini International Competition (2018), VIII International Tchaikovsky Youth Competition (2014). Si è esibito in importanti sale da concerto come i Berlin Philharmonic, Wiener Konzerthaus, Bozar a Brussels, Salle Cortot a Paris, Liederhalle Beethovensaal, Zaryadye State Concert Hall, Radio Hall in Romania, Romanian Athenaeum a Bucarest. Oltre alla sua carriera da solista, è un musicista da camera molto attivo e ha collaborato con artisti come Janine Jansen, Denis Kozhukhin, Antje Weithaas, Jens Peter Maintz, Daniel Blendulf, Timothy Ridout, Boris Brovtsyn e Gareth Lubbe. Ha suonato con ensemble come il Quartetto d'archi Belcea, il Quartetto d'archi di Cremona e il Quartetto Leonkoro. Ruslan è attualmente Artista in Residenza della Fondazione Nicola Bulgari.

Rinomata per il suo suono caldo e naturale e la sua arte accattivante, Sara Ferrández si sta rapidamente affermando come una delle principali violiste della sua generazione. Si esibisce regolarmente come solista con importanti orchestre internazionali e in recital in tutto il mondo. Tra i suoi recenti debutti figurano la Konzerthausorchester Berlin, l'Orchestre Philharmonique de Marseille, la Jyväskylä Sinfonia, l'Orchestra Sinfonica Nazionale del Costa Rica, la Real Filharmonía de Galicia e l'Orquestra Simfònica de Balears. Si è esibita anche con l'Orchestra Sinfonica Nazionale Spagnola, l'Orchestra Sinfonica di Barcellona, ​​l'Orchestra Sinfonica RTVE e l'Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, dove è partner artistica dal 2022.

Musicista da camera impegnata, Ferrández si è esibita in importanti festival come il Verbier Festival, il Rheingau Musik Festival, il Bergen International Festival, il Festival de Pâques d'Aix-en-Provence, il Pau Casals International Music Festival e il Jerusalem Chamber Music Festival, collaborando con artisti del calibro di Janine Jansen, Beatrice Rana, Renaud Capuçon, Pablo Ferrández e Anne-Sophie Mutter. Si esibisce regolarmente con i Virtuosi di Mutter ed è entrata a far parte della Fondazione Orpheum dal 2025.

Nata a Madrid nel 1995, Ferrández ha studiato alla Escuela Superior de Música Reina Sofía, alla Hochschule für Musik Hanns Eisler di Berlino e alla Kronberg Academy. Suona una viola David Tecchler del 1730 e un archetto Tourte, generosamente concessi dalla Stretton Society.

Premiato al XV Concorso Internazionale Tchaikovsky, ICMA come “Giovane artista dell’anno”, Pablo Ferrández è stato anche insignito del Premio Principessa di Girona 2018 per il suo “talento eccezionale e per la sua carriera internazionale”. Si è recentemente unito alla prestigiosa etichetta discografica SONY Classical, firmando un contratto esclusivo, e il suo primo album uscirà a gennaio 2021. Lodato per la sua autenticità, Pablo Ferrández “ha tutto: … coraggio, coraggio, espressività e autorità come solista” (El País), “possiede il magnetismo di un idolo POP, tecnica superiore e musicalità eccitante” (TheTimes) e continua la sua brillante carriera collaborando con rinomati artisti e orchestre di prestigio internazionale. Nelle ultime stagioni, i suoi debutti all’Hollywood Bowl si sono distinti con Los Angeles Philharmonic e G. Dudamel, con la Bavarian Radio Symphony Orchestra e D.Gatti, con Bamberg Symphony e C. Eschenbach, la collaborazione con Anne-Sophie Mutter che suona i Brahms Doppio concerto e Triplo concerto di Beethoven, e apparizioni con la London Philharmonic, Israel Philharmonic, Rotterdam Philharmonic, Vienna Symphony e la French National Orchestra, tra gli altri. In questa stagione debutta con la Filarmonica della Scala e R. Chailly, Mahler Chamber Orchestra e D.Gatti, Salzburg Mozarteum Orchestra, Philharmonia Orchestra, BBC Scottish Symphony, RTE National Symphony Orchestra, Moscow State Symphony Orchestra e ritorna con la Dusseldorf Symphony nell’Elbphilharmonie, Orchestra Sinfonica Nationale RAI, Orchestra Filarmonica di San Pietroburgo, Orchestra Nazionale di Spagna, Orchestra RTVE, Orchestra Sinfonica delle Isole Baleari e Orchestra Sinfonica Euskadi. Sarà anche “Artist in Residence” dell’Orchestra Sinfonica di Tenerife durante la stagione 20/21. Pablo collabora spesso con artisti come Vadim Repin, Martha Argerich, Gidon Kremer, Joshua Bell, Yuja Wang, Nikolay Lugansky, Khatia Buniatishvili, Beatrice Rana, Denis Kozhukhin, Maxim Rysanov, Ray Chen, Alice Sara Ott, Elena Bashkirova, Luis del Valle e Sara Ferrández. Nato a Madrid nel 1991, in una famiglia di musicisti, Pablo è entrato nella prestigiosa scuola di musica Reina Sofía all’età di 13 anni, dove ha studiato con Natalia Shakhovskaya. Successivamente, ha proseguito gli studi presso l’Accademia Kronberg, dove si è formato con Frans Helmerson, grazie alla Fondazione Casals e allo Juventudes Musicales de Madrid. Pablo Ferrández suona lo Stradivari “Lord Aylesford” (1696) grazie alla Nippon Music Foundation.

Beatrice Rana ha scosso l’intero panorama della musica classica internazionale, suscitando ammirazione e interesse da parte di sale concertistiche, direttori, critici e pubblico di tutto il mondo.

Si esibisce nelle sale da concerto e nei festival più rinomati al mondo, tra cui la Philharmonie di Berlino, il Concertgebouw di Amsterdam, la Carnegie Hall e il Lincoln Center di New York, il Barbican Centre, la Wigmore Hall, la Royal Albert Hall e la Royal Festival Hall di Londra, la Philharmonie de Paris la Konzerthaus e il Musikverein di Vienna, la Walt Disney Hall e l’Hollywood Bowl di Los Angeles, i BBC Proms, il Festival di Lucerna.

Collabora abitualmente con direttori del calibro di Yannick Nézet-Séguin, Antonio Pappano, Manfred Honeck, Klaus Mäkelä, Gianandrea Noseda, Jaap van Zweden, Lahav Shani, Jakub Hrusa, Riccardo Chailly, Paavo Järvi, Gustavo Gimeno, Fabio Luisi, Valery Gergiev, Vladimir Jurowski, Dima Slobodeniouk, James Gaffigan, Mirga Gražinytė-Tyla, Susanna Mälkki e Zubin Mehta.

Le sue collaborazioni orchestrali includono apparizioni con i Berliner Philharmoniker, la Royal Concertgebouw Orchestra, la London Symphony Orchestra, la Cleveland Orchestra, Chicago Symphony, la Bayerische Rundfunk Sinfonieorchester, la Chamber Orchestra of Europe, l’Academy of St Martin in the Fields, l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, l’Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, la Filarmonica della Scala.

Beatrice Rana registra in esclusiva per Warner Classics. Ha pubblicato nel corso degli anni 6 album che hanno ricevuto riconoscimenti internazionali, tra cui il prestigioso “Editor’s Choice” della rivista Gramophone e il premio “Newcomer of the Year” del BBC Music Magazine. L’anno 2017 rimarrà una pietra miliare nella sua carriera grazie alla pubblicazione delle Variazioni Goldberg di Bach. La registrazione è stata elogiata dai critici di tutto il mondo ed ha ricevuto due importanti premi: lo “Young Artist of the Year” ai Gramophone Awards e il “Discovery of the year” agli Edison Awards. Nel giugno 2018, Beatrice Rana è stata scelta come ‘artista femminile dell’anno’ ai Classic BRIT Awards della Royal Albert Hall.

Nel giugno 2013 Beatrice Rana ha vinto la Medaglia d’Argento e il “Premio del pubblico” alla prestigiosa Van Cliburn International Piano Competition. Aveva tuttavia attirato l’attenzione internazionale già nel 2011, a 18 anni, con la vittoria del primo premio e di tutti i premi speciali al Concorso Internazionale di Montreal. Nata in una famiglia di musicisti, ha iniziato i suoi studi musicali a quattro anni e si è diplomata in pianoforte sotto la guida di Benedetto Lupo al Conservatorio di Musica Nino Rota di Monopoli, dove ha studiato anche composizione con Marco della Sciucca. Ha in seguito studiato con Arie Vardi ad Hannover e di nuovo con Benedetto Lupo all’Accademia Nazionale di Santa Cecilia.

Nel 2017 Beatrice Rana ha fondato il Festival di musica da camera “Classiche Forme” nella sua città natale, Lecce, in Puglia. Il Festival è diventato uno dei più importanti eventi estivi italiani.