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Botteghino

nel chiostro

Souvenir d’un lieu cher

20 Luglio 2026 ore 21.00

Biglietti

Lecce, Palazzo Tamborino Cezzi

Palazzo Tamborino Cezzi – Lecce
Via Guglielmo Paladini, 50 / MAPS

Pëtr Il’ič Čajkovskij

Souvenir d’un lieu cher per violino e pianoforte op. 42
Méditation
Scherzo
Mélodie

Sergej Ivanovič Taneev

Quintetto per pianoforte e archi in sol minore op. 30
Introduzione: Adagio mesto – Allegro patetico
Scherzo: Presto
Largo
Finale: Allegro vivace

–
Con il sostegno di MiC e SIAE, nell’ambito del programma Per Chi Crea

Nell'ambito del Progetto Speciale:As part of the Special Project:
Nel segno di Dvořák e Brahms: il pianoforte da camera

Nell'ambito del Progetto Speciale:As part of the Special Project:
Futuro Presente

Con il sostegno di MiC e di SIAE, nell'ambito del programma With the support of MiC and SIAE, within the framework of the program Per Chi Crea

In collaborazione con In partnership with Fondazione Sylva

Disponibile pullman A/R da Lecce (Porta Napoli)
Servizio a pagamento - 12 euro
Info e prenotazioni:
Return bus available from Lecce (Porta Napoli)
Paid service - 12 euros
Info and reservations:
federicaoperaprima@gmail.com

Nell’ambito del Progetto Speciale “ Nostalgia e ironia in Rachmaninov e Poulenc”

As part of the Special Project "Nostalgia and irony in Rachmaninov and Poulenc"

Andrea Cicalese

Violino

Una presenza in rapida ascesa nel mondo musicale europeo e statunitense, il violinista Andrea Cicalese, nato a Napoli nel 2005, possiede, nonostante la giovane età, una "maturità musicale che la maggior parte degli artisti fatica a raggiungere anche dopo decenni" (SZ) e una "fluida padronanza tecnica che lascia senza fiato” (AZ).

Andrea si è esibito con grande consenso di pubblico e critica in alcune delle più prestigiose sale da concerto in Germania, Italia, Francia, Spagna, Austria, Svizzera, Repubblica Ceca, Svezia, Libano e Stati Uniti d’America (tra le altre la Berliner Philharmonie, la Tonhalle Zurich, il Kleinhans Music Hall di Buffalo, l’Auditorium della RAI di Torino, il Gasteig, l’Herkulessaal, l’Isarphilharmonie e il Prinzregententheater di Monaco di Baviera).

Come solista lavora con alcuni dei direttori d’orchestra più prestigiosi del panorama musicale quali Hannu Lintu, JoAnn Falletta, George Pelhivanian, Jaume Santonja e Joseph Bastian e collabora con orchestre di spicco quali, tra le altre, l’Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, la Buffalo Philharmonic Orchestra, i Münchener Symphoniker, i Baden-Baden Symphoniker o la Filarmonica Arturo Toscanini.

Appassionato e dinamico musicista da camera, Andrea Cicalese lavora al fianco di pianisti quali Beatrice Rana, Alexander Malofeev, Yekwon Sunwoo, Eric Lu, Filippo Gorini e Julien Quentin, collabora con il violoncellista Jan Vogler, l’arpista Xavier de Maistre e i fisarmonicisti Martynas e Antonio Del Castillo.

In un brevissimo lasso di tempo, il giovane violinista è divenuto una presenza costante in festival musicali prestigiosi quali il Rheingau Musik Festival, lo Schleswig-Holstein Musik Festival, il Dvroak International Music Festival di Praga, l’Al Bustan Festival di Beirut, il Festival di Ravello e il Lerici Music Festival. Tra gli impegni cameristici della stagione 2024/25, "I Concerti del Quirinale" a Roma, la "Serie Jeune" della Tonhalle Orchestra Zurich, l’“Aspect Concert Series” a New York, le stagione della Konzertdirektion Hörtnagel e della München Musik a Monaco di Baviera.

Andrea Cicalese studia con Josef Rissin presso la Hochschule für Musik di Karlsruhe. Suona un Guarneri "Del Gesù" (Cremona, 1731), il cui prestito è stato reso possibile grazie a Music Masterpieces SA - Lugano (CH) nell’ambito dell'iniziativa culturale e filantropica “Adopt a musician".

Francesco Pavan

Violino

Nato a Roma nel 2001, ha iniziato lo studio del violino all'età di sette anni con il Prof. Andrea Celon. All'età di 10 anni prosegue gli studi del violino con la Prof.ssa Xhiliola Kraja. Nell'anno 2013 supera brillantemente gli esami di ingresso presso il Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano, prima con Silvio Moscatelli e poi con Gabriele Baffero. Nel 2018 decide di proseguire con il Prof. Maurizio Sciarretta. In questi anni ha partecipato a numerose Masterclass con il Prof. Francesco Manara, il Prof. Marco Fornaciari, il Prof. Francesco De Angelis, la Prof.ssa Maria Caterina Carlini, il Prof. Maurizio Sciarretta, il Prof. Boris Belkin e il Prof. Zakhar Bron. Dal 2017 vince diversi concorsi nazionali e internazionali: Primo Premio al Concorso Strumentistico Nazionale Città di Giussano (vincitore di categoria, sezione e premio speciale), esibendosi in seguito nel concerto di premiazione tenutosi nella sala comunale Aligi Sassu con il Concerto per violino e orchestra di Tchaikovsky; European Music Competition Città di Moncalieri, esibendosi nel concerto di premiazione tenutosi nel Castello di Moncalieri con un programma per violino solo comprendente musiche di Bach; Concorso Internazionale Città di Treviso (primo premio assoluto). Ha ricevuto diverse borse di studio, tra cui quella di Miglior Allievo della Masterclass annuale (2018) di violino del M° Marco Fornaciari, che gli ha dato la possibilità di esibirsi al Palazzo Blu di Pisa (2019) con un recital per violino e pianoforte comprendente musiche di Tchaikovsky e Beethoven. Inoltre, nel 2021 vince il concorso organizzato dall'Associazione Musica Solidale Onlus e ottiene la possibilità di suonare per un anno sullo strumento Joseph Aloysius Marconcini del 1814. Ha tenuto concerti in Italia e all'estero: nel 2020 si esibisce presso la Sala Mariele di Imola interpretando il Concerto n. 5 di Mozart con l'Orchestra del Teatro Comunale di Bologna e il Maestro Marco Boni; dal 2018 ha tenuto diversi concerti in Repubblica Ceca esibendosi come solista con l'orchestra eseguendo musiche di Mendelssohn, Mozart, Tchaikovsky e Ravel. Dal 2020 al 2022 studia presso l'Accademia di Imola "Incontri col Maestro" sotto la guida del Maestro Maurizio Sciarretta. Dal 2021 studia musica da camera con il Maestro Marco Zuccarini presso l'Accademia di Imola, percorso che proseguirà con Mario Montore ad Avos Project a Roma e che lo porterà a vincere diversi concorsi come il Giulio Rospigliosi e il Clara Wieck Schumann. Nel 2025 si laurea presso il Conservatorio E. F. Dall'Abaco con 110, lode e menzione d'onore. Attualmente sta proseguendo i suoi studi con il Maestro Ilya Grubert a Portogruaro. Suona un violino Dante Guastalla del 1937.

Carlotta Libonati

Viola

Diplomata presso il Conservatorio di Santa Cecilia con il Maestro Luca Sanzò, con Lode e Menzione d’onore e in musica da camera al Corso di alto perfezionamento dell’Accademia di Santa Cecilia con Ivan Rabaglia.

Ha frequentato il corso di viola all’Accademia Nazionale di Santa Cecilia con Simone Briatore.

Si è esibita in numerose realtà musicali italiane e tra queste come solista al ViolaFest di Siena, Amici della Musica di Ancona, Teatro “Off Off”, ArteScienza e per la rassegna “Assoli” dell’Accademia Filarmonica Romana.

Appassionatasi alla Musica contemporanea, ne ha intrapreso lo studio. Debutta al Festival di ArteScienza con eViola, brano di Silvia Lanzalone a lei dedicato. Partecipa al Festival anche alla presentazione di “Codici a tratti”, esposizione dell’opera scultoreo-musicale adattiva di Licia Galizia e Michelangelo Lupone [musica e pianofoni], performance che l’ha portata ad esibirsi al Parlamento Europeo di Strasburgo nel febbraio 2024.

Dal 2019 fa parte dell’organico del PMCE (Parco della Musica Contemporanea Ensemble) con il quale ha avuto occasione di suonare con artisti internazionali i quali Bryce Dessner e Katia e Marielle Labèque.

Nel 2020 ha inaugurato i 105 “1:1 Concerts”, ideati dal mediatore culturale Christian Siegmund, insieme alla flautista Stephanie Winker, alla scenografa Franziska Ritter, e all’architetto Sophie von Mansberg. La formula dei concerti - tanto semplice quanto emozionante consisteva nel porre uno spettatore e un musicista a tu per tu, quindici minuti di esecuzione guardandosi negli occhi, a due metri di distanza uno dall’altro. Ha suonato in numerose stagioni cameristiche tra le quali Rome Chamber Music Festival, Accademia dei Cameristi di Bari, IUC, I Tramonti di Tinia e Villa Pennisi in Musica, collaborando con Robert McDuffie, David Romano, Alessio Pianelli, Massimo Spada, Salvatore Quaranta, Daniel Palmizio, Maurizio Baglini, Silvia Chiesa, Luigi Piovano, Bruno Weinmeister.

È membro fondatore del quartetto Klem, con il quale ha frequentato il corso di Quartetto col Quartetto Prometeo alla Scuola di Musica Avos Project.

Con il Quartetto Klem ha vinto il primo premio al concorso “Pietro Marzani” 2023 e che l’ha portata ad esibirsi con il Quartetto in importanti Stagioni concertistiche tra cui Oratorio del Gonfalone, Musica con Le Ali, Giovani talenti dell’orchestra da camera di Perugia, Etruria Musica Festival, Amici della Musica di Firenze, Società del Quartetto di Vicenza e Associazione Filarmonica di Rovereto.

Collabora come Prima viola con Roma Tre Orchestra, Orchestra Filarmonica di Benevento e Orchestra di Padova e del Veneto e come viola di fila con l’Orchestra dell’Accademia di Santa Cecilia, l’Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, l’Orchestra da camera di Perugia e I Solisti Aquilani.

Nell’ottobre 2025 risulta vincitrice del Concorso per Prima viola nell’Orchestra di Padova e del Veneto.

Alessio Pianelli

Violoncello

Violoncellista e compositore siciliano, Alessio Pianelli si distingue per la forte carica comunicativa, naturalezza del respiro, lirismo struggente, virtuosismo e autenticità espressiva. 

Ha studiato con G. Sollima, M. Brunello e T. Demenga intraprendendo ben presto una carriera internazionale suonando da solista con la Sinfonieorchester Basel, l’Orquesta da camera de Chile e l’Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI di Torino, portando la sua musica in sale storiche e prestigiose come la Walt Disney Hall di Los Angeles, l’Auditorium Parco della Musica di Roma, la Phoenix Hall di Osaka.  

Premiato all’International Cello Competition Antonio Janigro, International Cello Competition B. Mazzacurati e dalBorletti Buitoni Trust, Alessio ha partecipato ai più importanti festival internazionali di musica da camera quali il il Davos Festival, il Piatigorsky Festival di Los Angelese il Marlboro Festival. 

Ha inciso Cd per Sonzogno/Egea, Rubicon, Claves e Almendra Music. Sue composizioni presenziano i cataloghi di Casa Musicale Sonzogno di Milano e Mueller&Schade di Berna e sono stati incise per le etichette Seed Music, Almendra Musice Decca. 

Alessio insegna violoncello al Conservatorio A. Scontrino di Trapani e all’Avos Project di Roma.

Massimo Spada

Pianoforte

Massimo Spada nasce a Roma nel 1986 e si avvicina allo studio del pianoforte all’età di sei anni. Nel 2005 si diploma con il massimo dei voti e la lode presso il Conservatorio di Santa Cecilia di Roma, sotto la guida del M° Pieralberto Biondi. Successivamente, perfeziona la sua formazione presso l’Accademia Pianistica di Imola "Incontri col Maestro", studiando con il M° Boris Petrushansky e il M° Riccardo Risaliti, e prosegue gli studi all’Accademia di Santa Cecilia sotto la guida del M° Benedetto Lupo e del M° Stefano Fiuzzi.

Parallelamente alla sua formazione musicale, Spada si laurea nel 2009 con lode in Storia della Musica presso l’Università La Sapienza di Roma.

La sua carriera concertistica si distingue per la capacità di combinare grandi classici del repertorio pianistico con opere di compositori meno conosciuti. Spada è fortemente impegnato nella promozione della musica contemporanea, con un’attenzione particolare a composizioni a lui dedicate. Dal 2011 è il pianista dell’Ensemble Novecento, diretto dal M°Carlo Rizzari Si esibisce regolarmente in recital solistici e in formazioni da camera, collaborando con musicisti di spicco come Beatrice Rana, Andrea Obiso, Andrea Oliva.

Spada è anche attivo nel campo della didattica. È docente di pianoforte presso il Conservatorio Morlacchi di Perugia e, dal 2020, insegna a Roma presso Avos Project, scuola che ha contribuito a fondare e di cui è direttore artistico.

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