Nato in Kazakistan nel 1998, il percorso musicale di Ruslan Talas è stato plasmato dalle tradizioni violinistiche europee, russe e kazake, che continuano a plasmare il suo approccio poliedrico e appassionato allo strumento. Ha iniziato gli studi presso l'Accademia Nazionale di Musica Kazaka di Astana (2005-2010), per poi proseguire presso la Scuola Centrale di Musica e successivamente presso il Conservatorio Statale Čajkovskij di Mosca (2010-2021). Ha poi proseguito gli studi presso il Conservatorio HEMU in Svizzera (2021-2024) e attualmente studia presso l'Accademia Kronberg in Germania, nella classe di Janine Jansen. Ruslan è stato finalista e vincitore di numerosi concorsi violinistici internazionali, tra cui il Concorso Queen Elisabeth (2024) e il Concorso Internazionale di Violino di Stuttgart (2024), Montreal International Musical Competition (2023), Rodolfo Lipizer International Violin Competition (2022), Vietnam International Violin and Chamber Music Competition (2019), Postacchini International Competition (2018), VIII International Tchaikovsky Youth Competition (2014). Si è esibito in importanti sale da concerto come i Berlin Philharmonic, Wiener Konzerthaus, Bozar a Brussels, Salle Cortot a Paris, Liederhalle Beethovensaal, Zaryadye State Concert Hall, Radio Hall in Romania, Romanian Athenaeum a Bucarest. Oltre alla sua carriera da solista, è un musicista da camera molto attivo e ha collaborato con artisti come Janine Jansen, Denis Kozhukhin, Antje Weithaas, Jens Peter Maintz, Daniel Blendulf, Timothy Ridout, Boris Brovtsyn e Gareth Lubbe. Ha suonato con ensemble come il Quartetto d'archi Belcea, il Quartetto d'archi di Cremona e il Quartetto Leonkoro. Ruslan è attualmente Artista in Residenza della Fondazione Nicola Bulgari.

Rinomata per il suo suono caldo e naturale e la sua arte accattivante, Sara Ferrández si sta rapidamente affermando come una delle principali violiste della sua generazione. Si esibisce regolarmente come solista con importanti orchestre internazionali e in recital in tutto il mondo. Tra i suoi recenti debutti figurano la Konzerthausorchester Berlin, l'Orchestre Philharmonique de Marseille, la Jyväskylä Sinfonia, l'Orchestra Sinfonica Nazionale del Costa Rica, la Real Filharmonía de Galicia e l'Orquestra Simfònica de Balears. Si è esibita anche con l'Orchestra Sinfonica Nazionale Spagnola, l'Orchestra Sinfonica di Barcellona, ​​l'Orchestra Sinfonica RTVE e l'Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, dove è partner artistica dal 2022.

Musicista da camera impegnata, Ferrández si è esibita in importanti festival come il Verbier Festival, il Rheingau Musik Festival, il Bergen International Festival, il Festival de Pâques d'Aix-en-Provence, il Pau Casals International Music Festival e il Jerusalem Chamber Music Festival, collaborando con artisti del calibro di Janine Jansen, Beatrice Rana, Renaud Capuçon, Pablo Ferrández e Anne-Sophie Mutter. Si esibisce regolarmente con i Virtuosi di Mutter ed è entrata a far parte della Fondazione Orpheum dal 2025.

Nata a Madrid nel 1995, Ferrández ha studiato alla Escuela Superior de Música Reina Sofía, alla Hochschule für Musik Hanns Eisler di Berlino e alla Kronberg Academy. Suona una viola David Tecchler del 1730 e un archetto Tourte, generosamente concessi dalla Stretton Society.

Premiato al XV Concorso Internazionale Tchaikovsky, ICMA come “Giovane artista dell’anno”, Pablo Ferrández è stato anche insignito del Premio Principessa di Girona 2018 per il suo “talento eccezionale e per la sua carriera internazionale”. Si è recentemente unito alla prestigiosa etichetta discografica SONY Classical, firmando un contratto esclusivo, e il suo primo album uscirà a gennaio 2021. Lodato per la sua autenticità, Pablo Ferrández “ha tutto: … coraggio, coraggio, espressività e autorità come solista” (El País), “possiede il magnetismo di un idolo POP, tecnica superiore e musicalità eccitante” (TheTimes) e continua la sua brillante carriera collaborando con rinomati artisti e orchestre di prestigio internazionale. Nelle ultime stagioni, i suoi debutti all’Hollywood Bowl si sono distinti con Los Angeles Philharmonic e G. Dudamel, con la Bavarian Radio Symphony Orchestra e D.Gatti, con Bamberg Symphony e C. Eschenbach, la collaborazione con Anne-Sophie Mutter che suona i Brahms Doppio concerto e Triplo concerto di Beethoven, e apparizioni con la London Philharmonic, Israel Philharmonic, Rotterdam Philharmonic, Vienna Symphony e la French National Orchestra, tra gli altri. In questa stagione debutta con la Filarmonica della Scala e R. Chailly, Mahler Chamber Orchestra e D.Gatti, Salzburg Mozarteum Orchestra, Philharmonia Orchestra, BBC Scottish Symphony, RTE National Symphony Orchestra, Moscow State Symphony Orchestra e ritorna con la Dusseldorf Symphony nell’Elbphilharmonie, Orchestra Sinfonica Nationale RAI, Orchestra Filarmonica di San Pietroburgo, Orchestra Nazionale di Spagna, Orchestra RTVE, Orchestra Sinfonica delle Isole Baleari e Orchestra Sinfonica Euskadi. Sarà anche “Artist in Residence” dell’Orchestra Sinfonica di Tenerife durante la stagione 20/21. Pablo collabora spesso con artisti come Vadim Repin, Martha Argerich, Gidon Kremer, Joshua Bell, Yuja Wang, Nikolay Lugansky, Khatia Buniatishvili, Beatrice Rana, Denis Kozhukhin, Maxim Rysanov, Ray Chen, Alice Sara Ott, Elena Bashkirova, Luis del Valle e Sara Ferrández. Nato a Madrid nel 1991, in una famiglia di musicisti, Pablo è entrato nella prestigiosa scuola di musica Reina Sofía all’età di 13 anni, dove ha studiato con Natalia Shakhovskaya. Successivamente, ha proseguito gli studi presso l’Accademia Kronberg, dove si è formato con Frans Helmerson, grazie alla Fondazione Casals e allo Juventudes Musicales de Madrid. Pablo Ferrández suona lo Stradivari “Lord Aylesford” (1696) grazie alla Nippon Music Foundation.

Nata nel 1995 in una famiglia di musicisti, Ludovica ha precocemente intrapreso l’attività come solista, esibendosi sia in recital presso importanti società concertistiche, sia come solista con diverse orchestre. 

Numerose sono poi le collaborazioni, nell’àmbito della Musica da Camera, tra le quali quelle con la sorella Beatrice Rana, Enrico Dindo, Pablo Ferràndez, Giovanni Sollima, Bruno Giuranna, Oleg Kaskiv, Francesco Libetta, Massimo Quarta, Danilo Rossi, Alessandro Taverna, Pavel Vernikov. 

Si è imposta in prestigiosi Concorsi quali la 30^a Rassegna Nazionale d’Archi “Mario Benvenuti” di Vittorio Veneto nel 2010, ricevendo una borsa di studio, il Premio “The Note Zagreb” al IX Concorso Internazionale per giovani violoncellisti “Antonio Janigro” in Croazia nel 2012; nel 2016 il Primo Premio all’ International Music Competition “Vienna” Grand Prize Virtuoso e il “Young Virtuoso Award” al 1^th Manhattan International Music Competition di New York. 

Diplomatasi in Violoncello nel 2014 con il massimo dei voti e la lode presso l’Istituto Musicale “Giovanni Paisiello” di Taranto nella classe del M° Andrea Agostinelli, Ludovica deve anche la sua formazione al M° Enrico Dindo presso la Pavia Cello Academy e presso il Conservatorio della Svizzera Italiana di Lugano (con una borsa di studio Eskas elargita dalla confederazione Svizzera), dove ha conseguito il Master in Music Performance e, successivamente, al M° Giovanni Sollima, nel Corso di Perfezionamento in Violoncello presso l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, dove si diploma con il massimo dei voti. Sempre presso la stessa Accademia Nazionale di Santa Cecilia consegue il diploma con il massimo dei voti nel Corso di Perfezionamento di Musica da Camera sotto la guida del M° Carlo Fabiano. Nel Giugno 2020 consegue con votazione di 110 e lode, la laurea in Musica da Camera presso l’Istituto Statale di Studi Musicali “Braga” di Teramo. 

Segretario Artistico di Classiche Forme – Festival Internazionale di Musica da Camera, dal 2018 è Direttrice Artistica del Festival di Pasqua di Lecce. È docente di musica da camera presso il Conservatorio di Musica “Niccolò Piccinni” di Bari