Una presenza in rapida ascesa nel mondo musicale europeo e statunitense, il violinista Andrea Cicalese, nato a Napoli nel 2005, possiede, nonostante la giovane età, una "maturità musicale che la maggior parte degli artisti fatica a raggiungere anche dopo decenni" (SZ) e una "fluida padronanza tecnica che lascia senza fiato” (AZ).

Andrea si è esibito con grande consenso di pubblico e critica in alcune delle più prestigiose sale da concerto in Germania, Italia, Francia, Spagna, Austria, Svizzera, Repubblica Ceca, Svezia, Libano e Stati Uniti d’America (tra le altre la Berliner Philharmonie, la Tonhalle Zurich, il Kleinhans Music Hall di Buffalo, l’Auditorium della RAI di Torino, il Gasteig, l’Herkulessaal, l’Isarphilharmonie e il Prinzregententheater di Monaco di Baviera).

Come solista lavora con alcuni dei direttori d’orchestra più prestigiosi del panorama musicale quali Hannu Lintu, JoAnn Falletta, George Pelhivanian, Jaume Santonja e Joseph Bastian e collabora con orchestre di spicco quali, tra le altre, l’Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, la Buffalo Philharmonic Orchestra, i Münchener Symphoniker, i Baden-Baden Symphoniker o la Filarmonica Arturo Toscanini.

Appassionato e dinamico musicista da camera, Andrea Cicalese lavora al fianco di pianisti quali Beatrice Rana, Alexander Malofeev, Yekwon Sunwoo, Eric Lu, Filippo Gorini e Julien Quentin, collabora con il violoncellista Jan Vogler, l’arpista Xavier de Maistre e i fisarmonicisti Martynas e Antonio Del Castillo.

In un brevissimo lasso di tempo, il giovane violinista è divenuto una presenza costante in festival musicali prestigiosi quali il Rheingau Musik Festival, lo Schleswig-Holstein Musik Festival, il Dvroak International Music Festival di Praga, l’Al Bustan Festival di Beirut, il Festival di Ravello e il Lerici Music Festival. Tra gli impegni cameristici della stagione 2024/25, "I Concerti del Quirinale" a Roma, la "Serie Jeune" della Tonhalle Orchestra Zurich, l’“Aspect Concert Series” a New York, le stagione della Konzertdirektion Hörtnagel e della München Musik a Monaco di Baviera.

Andrea Cicalese studia con Josef Rissin presso la Hochschule für Musik di Karlsruhe. Suona un Guarneri "Del Gesù" (Cremona, 1731), il cui prestito è stato reso possibile grazie a Music Masterpieces SA - Lugano (CH) nell’ambito dell'iniziativa culturale e filantropica “Adopt a musician".

Valerio Capilli, violino
Francesco Pavan, violino
Chiara Condò, violino
Carlotta Libonati, viola
Luigi de Cristofaro, violoncello
Giacomo Landi, violoncello
José Cornejo, contrabbasso

L’AVOS Chamber Orchestra nasce come estensione naturale dell’Avos Project – Scuola Internazionale di Musica con sede a Roma – e incarna la visione pedagogica e performativa dei suoi fondatori: Mario Montore, Riccardo Savinelli, Massimo Spada, David Romano, Mirei Yamada e Alessio Pianelli. L’ensemble si distingue per la sua struttura modulare, che consente la formazione di gruppi cameristici flessibili, dal duo al grande ensemble, in funzione del repertorio, del contesto performativo e delle esigenze progettuali.

Questa modularità non è solo un tratto tecnico, ma un principio fondante: l’orchestra è pensata come un organismo vivo, capace di rigenerarsi e riconfigurarsi attorno ai suoi membri, tutti musicisti di altissimo livello, provenienti da esperienze internazionali e spesso coinvolti anche come docenti e tutor nei percorsi formativi dell’Avos Project.Il repertorio dell’AVOS Chamber Orchestra abbraccia un arco storico e stilistico ampio, spaziando dal barocco al contemporaneo, con particolare attenzione alla musica del Novecento e alla produzione di nuovi lavori. L’ensemble si distingue per la sua capacità di affrontare programmi tematici e trasversali, che mettono in dialogo epoche e linguaggi, e per la sua apertura alla commissione e prima esecuzione di opere originali, spesso nate in collaborazione con giovani compositori coinvolti nei percorsi formativi dell’Avos Project. Tra i progetti più significativi si annoverano cicli dedicati alla musica da camera italiana del XX secolo, residenze creative con focus sulla drammaturgia musicale, e produzioni multidisciplinari che integrano musica, teatro e arti visive. La dimensione modulare dell’ensemble consente di realizzare progetti site-specific, adattabili a spazi e contesti diversi, favorendo la circolazione della musica colta in territori non convenzionali e la partecipazione attiva del pubblico.