Sergej Prokofiev
Sonata per violino e pianoforte n.1 in fa minore op. 80
Andante assai
Allegro brusco
Andante
Allegrissimo – Andante assai, come prima
Johannes Brahms
Quartetto per pianoforte n. 2 in la maggiore op. 26
Allegro non troppo
Poco Adagio
Scherzo. Poco Allegro. Trio
Finale. Allegro
Nell'ambito del Progetto Speciale:As part of the Special Project:
Nel segno di Dvořák e Brahms: il pianoforte da camera
Nell'ambito del Progetto Speciale:As part of the Special Project:
Futuro Presente
Con il sostegno di MiC e di SIAE, nell'ambito del programma With the support of MiC and SIAE, within the framework of the program Per Chi Crea
In collaborazione con In partnership with Fondazione Sylva
Disponibile pullman A/R da Lecce (Porta Napoli)
Servizio a pagamento - 12 euro
Info e prenotazioni:
Return bus available from Lecce (Porta Napoli)
Paid service - 12 euros
Info and reservations: federicaoperaprima@gmail.com
Nell’ambito del Progetto Speciale “ Nostalgia e ironia in Rachmaninov e Poulenc”
As part of the Special Project "Nostalgia and irony in Rachmaninov and Poulenc"
Leonidas Kavakos è riconosciuto in tutto il mondo come violinista e artista di rara qualità, acclamato per la sua tecnica ineguagliabile, la sua abilità artistica accattivante, la sua superba musicalità e l'integrità del suo modo di suonare. Collabora con le più grandi orchestre e direttori internazionali e suona in recital nelle principali sale da concerto e festival del mondo.
Leonidas Kavakos ha sviluppato stretti rapporti con rinomate orchestre quali l'Orchestra Filarmonica di Vienna, i Berliner Philharmoniker, la Royal Concertgebouw Orchestra, la London Symphony Orchestra e la Gewandhausorchester Leipzig. Leonidas Kavakos lavora anche frequentemente con la Staatskapelle di Dresda, il Bayerischer Rundfunk, la Filarmonica di Monaco, la Budapest Festival Orchestra, l'Orchestre de Paris, l'Accademia Nazionale di Santa Cecilia, l'Orchestra Filarmonica della Scala e le principali orchestre degli Stati Uniti.
Negli ultimi anni, Leonidas Kavakos si è affermato fortemente anche come direttore d’orchestra. Di recente, ha diretto con grande successo la Filarmonica di Israele, con cui tornerà a esibirsi.
Leonidas Kavakos registra in esclusiva per Sony Classics. Le recenti pubblicazioni includono il Concerto per violino di Beethoven diretto e suonato con la Bavarian Radio Symphony e la riedizione della sua registrazione del 2007 delle Sonate complete di Beethoven con Enrico Pace, per la quale è stato nominato Echo Klassik Instrumentalist dell'anno.
Leonidas Kavakos è stato ‘Artista dell’Anno’ per la rivista Gramophone.
Nato e cresciuto in una famiglia di musicisti ad Atene, nella sua città natale Leonidas Kavakos cura una masterclass annuale di violino e musica da camera che attira violinisti ed ensemble da tutto il mondo. Leonidas Kavakos suona il violino Stradivari "Willemotte" del 1734.
Georgy Kovalev nasce a Tiflis nel 1990 ed è uno dei violisti più importanti della sua generazione.
Dopo aver studiato con Yuri Bashmet e Nobuko Imai presso la Kronberg Academy, si sta perfezionando con Tabea Zimmermann alla HfM Hanns Eisler di Berlino.
Georgy ha suonato come solista con importanti orchestre come la Kremerata Baltica, la New Russia State Symphony Orchestra, la Munich Chamber Orchestra, i Moscow Soloists, la New Japan Philharmonic Orchestra.
È stato finalista e premiato ai concorsi internazionali Yuri Bashmet International Competition di Mosca e al Tokyo International Viola Competition. Nel 2011 riceve il Neva Foundation Prize dal Festival di Verbier.
Oltre ad essere membro del quartetto Delian, è un attivissimo camerista e collabora con Gidon Kremer, Christian Tetzlaff, Steven Isserlis, Yuri Bashmet, Fazil Say, Frans Helmerson, Emanuel Ax, Jörg Widmann, Viviane Hagner, Claudio Bohorquez, Lawrence Lesser, presso i più importanti festival come Schubertiade, Verbier Festival, Ravinia Festival, Heidelberger Frühling, Rheingau Festival, Kronberg Academy Festival.
Georgy ha suonato nelle sale più prestigiose di tutto il mondo come la Victoria Hall (Ginevra), Théâtre des Champs-Elysées (Parigi), Philharmonie di Colonia, Kioi Hall (Tokyo), Prinz Regent Theater Hall (Monaco), Gordon Bennett Hall (Chicago), Sala Grande del Consrvatorio di Mosca. Ha inoltre registrato per German Radio assieme al suo quartetto L’arte della Fuga di Bach.I suoi impegni futuri lo porteranno in USA, Germania, Irlanda, Scozia, Serbia, Slovenia, Corea, Olanda, Francia, Austria e Italia.
Brannon Cho, vincitore del primo premio nel prestigioso 6° Concorso Internazionale di Violoncello di Paulo, ha vinto anche i primi premi nei Concorsi Internazionali di Violoncello Queen Elisabeth, Naumburg e Cassadó.
Più recentemente, Brannon Cho ha ricevuto il Premio della Fondazione Janos Starker 2020, il Premio Landgraf von Hessen dell'Accademia di Kronberg, il Premio Ivan Galamian 2019, precedentemente detenuto da James Ehnes, ed è borsista della Fondazione Anne-Sophie Mutter.
Brannon Cho è apparso come solista con molte delle più importanti orchestre del mondo, tra cui l'Orchestra Filarmonica di Helsinki, l'Orchestra del Minnesota, la Chamber Orchestra of Europe, l'Orchestra Nazionale Belga, l'Orchestra Filarmonica di Tokyo e la Filarmonica di Bruxelles. Nato nel New Jersey, Brannon Cho si è laureato presso la Bienen School of Music della Northwestern University sotto la guida di Hans Jørgen Jensen. Ha ottenuto il Diploma di Artista presso il New England Conservatory, dove ha studiato con Laurence Lesser. Ha inoltre completato il programma di studi professionali presso la Kronberg Academy, sotto la guida di Frans Helmerson. Brannon Cho si esibisce con un raro violoncello costruito da Antonio Casini nel 1668 a Modena, in Italia, ed è sponsorizzato da Thomastik-Infeld.
Beatrice Rana ha scosso l’intero panorama della musica classica internazionale, suscitando ammirazione e interesse da parte di sale concertistiche, direttori, critici e pubblico di tutto il mondo.
Si esibisce nelle sale da concerto e nei festival più rinomati al mondo, tra cui la Philharmonie di Berlino, il Concertgebouw di Amsterdam, la Carnegie Hall e il Lincoln Center di New York, il Barbican Centre, la Wigmore Hall, la Royal Albert Hall e la Royal Festival Hall di Londra, la Philharmonie de Paris la Konzerthaus e il Musikverein di Vienna, la Walt Disney Hall e l’Hollywood Bowl di Los Angeles, i BBC Proms, il Festival di Lucerna.
Collabora abitualmente con direttori del calibro di Yannick Nézet-Séguin, Antonio Pappano, Manfred Honeck, Klaus Mäkelä, Gianandrea Noseda, Jaap van Zweden, Lahav Shani, Jakub Hrusa, Riccardo Chailly, Paavo Järvi, Gustavo Gimeno, Fabio Luisi, Valery Gergiev, Vladimir Jurowski, Dima Slobodeniouk, James Gaffigan, Mirga Gražinytė-Tyla, Susanna Mälkki e Zubin Mehta.
Le sue collaborazioni orchestrali includono apparizioni con i Berliner Philharmoniker, la Royal Concertgebouw Orchestra, la London Symphony Orchestra, la Cleveland Orchestra, Chicago Symphony, la Bayerische Rundfunk Sinfonieorchester, la Chamber Orchestra of Europe, l’Academy of St Martin in the Fields, l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, l’Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, la Filarmonica della Scala.
Nel corso della stagione 2024/25, Beatrice Rana sarà Artist-in-residence presso Radio France a Parigi. La residenza prevede un recital all’Auditorium di Radio France e diversi concerti e tournée con le due orchestre locali, l’Orchestre National de France e l’Orchestre Philharmonique de Radio France e i loro direttori musicali Cristian Macelaru e Mikko Frank. Tornerà inoltre alla New York Philharmonic con Marek Janowski, alla Sinfonieorchester des Bayerischen Rundfunks diretta da Gianandrea Noseda, alla Pittsburgh Symphony Orchestra con Manfred Honeck e debutterà con l’Orchestra Filarmonica Ceca e Alain Altinoglu.
Beatrice Rana registra in esclusiva per Warner Classics. Ha pubblicato nel corso degli anni 6 album che hanno ricevuto riconoscimenti internazionali, tra cui il prestigioso “Editor’s Choice” della rivista Gramophone e il premio “Newcomer of the Year” del BBC Music Magazine. L’anno 2017 rimarrà una pietra miliare nella sua carriera grazie alla pubblicazione delle Variazioni Goldberg di Bach. La registrazione è stata elogiata dai critici di tutto il mondo ed ha ricevuto due importanti premi: lo “Young Artist of the Year” ai Gramophone Awards e il “Discovery of the year” agli Edison Awards. Nel giugno 2018, Beatrice Rana è stata scelta come ‘artista femminile dell’anno’ ai Classic BRIT Awards della Royal Albert Hall.
Nel giugno 2013 Beatrice Rana ha vinto la Medaglia d’Argento e il “Premio del pubblico” alla prestigiosa Van Cliburn International Piano Competition. Aveva tuttavia attirato l’attenzione internazionale già nel 2011, a 18 anni, con la vittoria del primo premio e di tutti i premi speciali al Concorso Internazionale di Montreal. Nata in una famiglia di musicisti, ha iniziato i suoi studi musicali a quattro anni e si è diplomata in pianoforte sotto la guida di Benedetto Lupo al Conservatorio di Musica Nino Rota di Monopoli, dove ha studiato anche composizione con Marco della Sciucca. Ha in seguito studiato con Arie Vardi ad Hannover e di nuovo con Benedetto Lupo all’Accademia Nazionale di Santa Cecilia.
Nel 2017 Beatrice Rana ha fondato il Festival di musica da camera “Classiche Forme” nella sua città natale, Lecce, in Puglia. Il Festival è diventato uno dei più importanti eventi estivi italiani.